“스윙댄스가 취미를 넘어 문화가 되려면”…김잔디 대표가 만드는 ‘스윙 타운’

Source: VentureSquare

• 영화 속 한 장면으로 접하던 스윙댄스, 일상 문화로 바꾸는 플랫폼

• 배우고 연결하고 지속하는 ‘스윙 타운’ 생태계 설계도

• “댄서들의 사회안전망까지 고민하는 다음 실험 중”

누구나 한 번쯤은 스윙댄스를 본 적이 있다. 영화 ‘라라랜드’의 오프닝 장면이나 ‘스윙걸즈’의 경쾌한 무대처럼 말이다. 음악이 흐르면 자연스럽게 몸이 움직이고, 사람과 사람이 호흡을 맞추며 만들어내는 리듬은 낯설지 않다. 그런데도 막상 스윙댄스를 배우겠다고 나서는 사람은 많지 않다.

어디서 시작해야 하는지 모르겠고, 잘 추지 못하면 민망할 것 같고, 무엇보다 ‘나와는 조금 다른 세계’라는 거리감이 존재한다. 익숙하지만 낯선 문화. 스윙파크 김잔디 대표는 그 간극을 줄이는 일을 사업의 출발점으로 삼았다.

“좋은 문화를 더 많은 사람들이 누렸으면 좋겠다는 생각이 있었어요. 그런데 직접 현장을 운영해보니 단순히 춤을 가르치는 공간만으로는 부족하더라고요. 배우는 공간, 사람을 연결하는 공간, 그리고 그것이 오래 지속될 수 있는 구조까지 모두 필요하다는 걸 알게 됐습니다.”

그녀가 만든 ‘스윙파크’라는 이름에는 휴양지 같은 공간이라는 의미가 담겨 있다. 특별한 준비 없이도 누구나 편하게 찾아와 머물 수 있는 곳. 김 대표는 스윙파크를 단순한 댄스 스튜디오가 아니라 사람들이 문화를 경험하고 관계를 맺는 플랫폼으로 정의한다. 스윙댄스는 미국이 가장 활기차던 시절 탄생해 뮤지컬과 재즈 문화의 토대가 됐고, 이후 대중음악과 춤 문화 전반에 큰 영향을 미쳤다. 인간이 가장 자연스럽게 몸을 움직일 때 나오는 리듬과 동작이 담긴 춤이기도 하다. 그럼에도 국내에서는 여전히 일부 마니아들의 취미 정도로 인식되는 경우가 많다. 김 대표는 그 이유를 콘텐츠와 교육, 공간과 커뮤니티가 분리돼 있기 때문이라고 본다.

“보는 사람은 많은데 해보는 사람은 적어요. 관심은 있는데 시작하기 어려운 거죠. 결국 그 사이를 연결해주는 다리가 필요하다고 생각했습니다.”

김잔디 스윙파크 대표

“수강생 숫자가 늘어나는 게 대중화는 아니다”

많은 문화 사업자들이 회원 수나 수강생 증가를 성장의 기준으로 삼는다. 하지만 김 대표가 생각하는 대중화는 조금 다르다. 그녀는 스윙댄스가 특정 동호회나 마니아들의 문화에 머무르지 않고 생활 속 문화로 자리 잡는 것이 진짜 대중화라고 말한다. 누군가는 공연장에서 우연히 스윙댄스를 보고, 누군가는 친구를 따라 체험 수업에 참여하고, 또 누군가는 커뮤니티 안에서 새로운 사람을 만나며 자연스럽게 문화 안으로 들어오는 것. 그런 경험이 반복될 때 비로소 하나의 문화가 일상 속에 자리 잡는다고 믿는다.

“대중화는 숫자의 문제가 아니라 경험의 문제라고 생각해요. 사람들이 스윙댄스를 특별한 취미가 아니라 한 번쯤 해볼 수 있는 문화로 인식하게 되는 것, 그리고 다시 찾게 되는 것이 중요합니다.”

이 철학은 현장 운영 방식에도 그대로 반영된다. 스윙댄스는 단순히 기술을 배우는 장르가 아니다. 사람과 사람이 함께 추는 춤인 만큼 분위기와 관계가 중요한 요소다. 그래서 스윙파크는 회원들의 실력 향상보다도 즐거운 경험을 만드는 데 더 많은 에너지를 쏟는다. 처음 방문한 사람이 부담 없이 어울릴 수 있는 분위기, 혼자 와도 어색하지 않은 커뮤니티, 다시 오고 싶어지는 경험. 이런 요소들이 결국 문화가 지속되는 힘이라고 보기 때문이다.

기업 대상 강의와 행사 역시 같은 맥락이다. 스윙파크는 다양한 기업과 기관을 대상으로 스윙댄스 프로그램을 운영하고 있는데, 이를 단순한 부가 수익 사업으로 보지 않는다. 기업 행사에서 처음 스윙댄스를 접한 사람들이 흥미를 느끼고 이후 정규 프로그램으로 유입되는 경우가 적지 않기 때문이다.

“기업 강의는 수익 사업이기도 하지만 동시에 새로운 사람들에게 문화를 소개하는 창구이기도 해요. 스윙댄스를 전혀 몰랐던 분들이 처음 경험해보고 재미를 느끼는 경우가 정말 많거든요.”

결국 수익과 문화 확산을 분리하지 않고 함께 설계하는 것이 스윙파크의 방식이다.

스윙파크 공연 현장. 김 대표는 스윙댄스가 특정 마니아의 취미를 넘어 누구나 경험할 수 있는 생활문화로 자리 잡아야 한다고 강조한다.

스윙 타운, 건물이 아니라 사람의 흐름을 만든다

김 대표가 그리고 있는 다음 단계는 ‘스윙 타운(Swing Town)’이다. 처음 들으면 복합문화공간이나 대형 스튜디오를 떠올릴 수 있다. 하지만 그녀가 설명하는 스윙 타운은 조금 다르다. 배우는 사람과 가르치는 사람, 공연하는 사람과 콘텐츠를 만드는 사람, 기획자와 지역 커뮤니티가 자연스럽게 연결되는 생태계에 가깝다.

“공간 자체는 수단일 뿐이에요. 중요한 건 그 안에서 어떤 관계가 만들어지고 어떤 흐름이 생기느냐죠.”

김 대표는 스윙 타운을 하나의 건물을 짓는 프로젝트가 아니라 문화적 연결망을 만드는 프로젝트라고 설명했다. 예를 들어 누군가는 스윙댄스를 배우고, 누군가는 공연을 기획하고, 누군가는 영상을 만들고, 또 다른 누군가는 지역 축제와 연결한다. 이런 활동들이 서로 연결되면서 새로운 일자리와 프로젝트, 지역 문화가 만들어지는 구조를 꿈꾸고 있다. 실제로 그녀는 스윙댄스가 단순한 취미를 넘어 지역 관광과 상권 활성화에도 기여할 수 있다고 보고 있다. 특정 지역에 문화적 이유로 사람들이 찾아오고, 공연과 행사, 커뮤니티가 형성되면서 자연스럽게 지역 경제와 연결되는 모델이다.

“사람들이 특정 장소를 찾는 이유는 결국 경험 때문이라고 생각해요. 스윙댄스를 매개로 지역에 새로운 이야기를 만들 수 있다면 그것도 충분히 의미 있는 일이라고 봅니다.”

그래서 스윙파크의 수익 구조 역시 교육 하나에 의존하지 않는다. 교육, 공연, 콘텐츠, 대관, 기업 협업, 지역 행사 등 여러 축이 함께 돌아가는 구조를 설계하고 있다. 문화가 지속되기 위해서는 이상만이 아니라 현실적인 운영 구조 역시 필요하다고 보기 때문이다.

스윙파크 행사 현장. 김잔디 대표는 ‘스윙 타운’을 통해 배우는 사람, 공연하는 사람, 기획하는 사람이 함께 연결되는 문화 생태계를 구축하는 것을 목표로 하고 있다.

“문화가 지속되려면 사람도 지속돼야 한다”

김 대표의 고민은 스윙댄스 생태계를 넘어 문화예술인 전반으로 확장된다. 오랜 시간 현장에서 활동하면서 그녀는 많은 강사와 프리랜서, 문화예술인들이 사회안전망의 사각지대에 놓여 있는 현실을 목격했다. 프로젝트가 끝나면 수입도 끊기고, 보험이나 복지 혜택 역시 충분하지 않은 경우가 많았다. 좋아하는 일을 하고 있지만 지속 가능성은 늘 불안정했다.

“열정만으로는 오래 버틸 수 없다는 걸 많이 봤어요. 문화가 지속되려면 결국 그 문화를 만드는 사람들도 지속 가능해야 하거든요.”

이 고민 끝에 시작한 것이 PBF(Provision Bridge Fund)다. 현재는 후원자와 수혜자를 연결해 선교사들의 보험을 지원하는 방식으로 운영되고 있지만, 장기적으로는 문화예술인과 프리랜서, 강사 등 사회안전망 사각지대에 있는 사람들로 지원 범위를 확대할 계획이다. 김 대표는 스윙파크와 PBF가 사실 같은 질문에서 출발했다고 말한다.

“스윙파크는 문화가 지속되려면 어떤 구조가 필요한가에 대한 고민이고, PBF는 사람이 지속되려면 어떤 구조가 필요한가에 대한 고민이에요.”

결국 그녀가 만들고 싶은 것은 춤을 배우는 공간이 아니다. 사람들이 연결되고, 문화가 자라나고, 그 문화를 만드는 사람들까지 오래 지속될 수 있는 생태계다.

인터뷰 말미에 김 대표에게 스윙댄스의 의미를 다시 물었다. 그녀는 잠시도 망설이지 않고 답했다.

“누군가에게 잘 보이기 위한 춤이 아니라 내가 즐겁고 내가 행복해지는 춤이에요. 추다 보면 자연스럽게 사람을 만나고 관계가 생기고 삶에 새로운 리듬이 만들어지죠.”

잠시 생각을 멈춘 그녀는 말을 이어갔다.

“저는 공간을 만들고 싶은 게 아니에요. 사람을 살리고 문화를 지속시키는 생태계를 만들고 싶어요.”

잔디는 혼자 자라지 않는다. 수많은 발걸음이 지나가며 비로소 넓은 공원이 된다. 김잔디 대표가 꿈꾸는 스윙파크 역시 마찬가지다. 한 사람의 춤이 아니라, 사람들이 연결되고 문화가 이어지며 더 오래 지속되는 세상. 그녀의 다음 스텝은 스윙댄스를 넘어 사람과 문화가 함께 성장하는 플랫폼을 향하고 있었다.

• 스타트업 생태계 기자단은 KAIA와 벤처스퀘어가 함께 운영하며 스타트업 현장의 다양한 이야기를 기록합니다.

“For Swing Dance to Become a Culture Beyond a Hobby”… ‘Swing Town’ Created by CEO Kim Jan-di

Everyone has seen swing dance at least once, like the opening scene of the movie La La Land or the lively stage performance in Swing Girls. The way the body naturally moves to the music and the rhythm created by people coordinating their movements is not unfamiliar. Yet, surprisingly few people actually step forward to learn swing dance.

There is no knowing where to start, the fear of embarrassment if one cannot dance well, and above all, a sense of distance stemming from the feeling that it is “a world slightly different from mine.” It is a culture that is familiar yet unfamiliar. Swing Park CEO Kim Jan-di made bridging that gap the starting point of her business.

I wanted more people to enjoy good culture. However, after running the site myself, I realized that a space solely for teaching dance was insufficient. I learned that a space for learning, a space for connecting people, and even a structure capable of sustaining it in the long run are all necessary.

The name she coined, ‘Swing Park,’ embodies the meaning of a resort-like space. It is a place where anyone can comfortably visit and stay without any special preparations. CEO Kim defines Swing Park not merely as a dance studio, but as a platform where people can experience culture and build relationships. Born during America’s most vibrant era, swing dance became the foundation of musical and jazz cultures and subsequently exerted a significant influence on popular music and dance culture in general. It is also a dance that captures the rhythms and movements that emerge when humans move their bodies most naturally. Nevertheless, in Korea, it is still often perceived as merely a hobby for a select few enthusiasts. CEO Kim attributes this to the fact that content, education, space, and community are all separated.

There are many people watching, but few actually try it. They are interested, but finding it difficult to get started. Ultimately, I thought a bridge was needed to connect the two.

Kim Jan-di, CEO of Swing Park

An increase in the number of students does not equate to popularization.

Many cultural business operators use an increase in membership or class enrollment as the standard for growth. However, CEO Kim has a slightly different perspective on popularization. She argues that true popularization means swing dance moving beyond being confined to specific clubs or enthusiasts and establishing itself as a part of everyday life. She believes that a culture truly takes root in daily life only when experiences like this are repeated: someone happens to see swing dance at a performance, someone joins a trial class with a friend, or someone meets new people within a community and naturally enters the culture.

“I believe popularization is not a matter of numbers, but of experience. It is important for people to perceive swing dance not as a special hobby, but as a culture worth trying at least once, and to seek it out again.”

This philosophy is directly reflected in the on-site operations. Swing dance is not merely a genre about learning techniques. As it is a dance performed together, atmosphere and relationships are crucial elements. Therefore, Swing Park devotes more energy to creating enjoyable experiences than to improving members’ skills. An atmosphere where first-time visitors can mingle without pressure, a community where one feels at ease even when visiting alone, and an experience that makes one want to return—these are the elements considered to be the driving force behind the sustainability of the culture.

Corporate lectures and events follow the same logic. Swing Park operates swing dance programs for various companies and organizations, but it does not view this merely as a supplementary revenue stream. This is because it is not uncommon for people who first encounter swing dance at corporate events to develop an interest and subsequently join the regular programs.

“Corporate classes are a revenue-generating business, but at the same time, they serve as a channel to introduce culture to new people. There are so many instances where people who knew nothing about swing dance try it for the first time and find it really fun.”

Ultimately, Swing Park’s approach is to design profit and cultural expansion together, rather than separating them.

The scene at a Swing Park performance. CEO Kim emphasizes that swing dance must move beyond being a hobby for specific enthusiasts and establish itself as a lifestyle culture that anyone can experience.

Swing Town creates a flow of people, not buildings.

The next stage CEO Kim is envisioning is ‘Swing Town.’ At first glance, one might picture a multi-cultural complex or a large studio. However, the Swing Town she describes is a bit different. It is closer to an ecosystem where learners and teachers, performers and content creators, and planners and local communities are naturally connected.

“The space itself is merely a means. What matters is what kind of relationships are formed and what kind of flow emerges within it.”

CEO Kim described Swing Town not as a project to construct a single building, but as one to create a cultural network. For instance, some learn swing dance, others plan performances, some create videos, and others connect with local festivals. She envisions a structure where these interconnected activities generate new jobs, projects, and local culture. In fact, she believes that swing dance can go beyond being a mere hobby and contribute to local tourism and the revitalization of commercial districts. It is a model where people visit a specific area for cultural reasons, and as performances, events, and communities form, they naturally connect with the local economy.

“I believe that people ultimately seek out specific places because of the experience. If we can create new stories for the region through the medium of swing dance, I see that as a sufficiently meaningful endeavor.”

Therefore, Swing Park’s revenue structure does not rely solely on education. We are designing a structure where multiple pillars—including education, performances, content, venue rentals, corporate collaborations, and local events—operate together. This is because we believe that for culture to be sustainable, a realistic operational structure is necessary, not just ideals.

The scene at the Swing Park event. CEO Kim Jan-di aims to build a cultural ecosystem through ‘Swing Town’ where learners, performers, and planners are connected.

For culture to endure, people must also endure.

CEO Kim’s concerns extend beyond the swing dance ecosystem to the arts and culture sector as a whole. Having worked in the field for a long time, she has witnessed the reality that many instructors, freelancers, and artists fall into the blind spots of the social safety net. Income cuts off once a project ends, and insurance or welfare benefits are often insufficient. Although they are doing work they love, sustainability has always been unstable.

“I have seen many times that passion alone cannot last long. For a culture to endure, the people who create it must ultimately be sustainable as well.”

PBF (Provision Bridge Fund) was launched after much deliberation. Currently, it operates by connecting sponsors with beneficiaries to support missionaries’ insurance, but in the long term, there are plans to expand the scope of support to include artists, freelancers, instructors, and others in the blind spots of the social safety net. CEO Kim states that Swing Park and PBF actually originated from the same question.

Swing Park is a contemplation on what kind of structure is needed for culture to be sustainable, while PBF is a contemplation on what kind of structure is needed for people to be sustainable.

Ultimately, what she wants to create is not a space for learning dance. It is an ecosystem where people connect, culture grows, and even the people who create that culture can endure for a long time.

At the end of the interview, I asked CEO Kim again about the meaning of swing dance. She answered without a moment’s hesitation.

“It is not a dance meant to impress others, but a dance that brings me joy and happiness. As I dance, I naturally meet people, build relationships, and create a new rhythm in my life.”

She paused for a moment to think, then continued speaking.

“I don’t want to create a space. I want to create an ecosystem that saves people and sustains culture.”

Grass does not grow alone. It becomes a vast park only after countless footsteps pass by. The same is true for the swing park that CEO Kim Jan-di dreams of. It is not just the dance of one person, but a world where people connect and culture continues, sustaining itself for a longer time. Her next step was toward a platform that goes beyond swing dance to grow together with people and culture.

The Startup Ecosystem Reporter Corps is jointly operated by KAIA and Venture Square and records various stories from the startup scene.

「スイングダンスが趣味を超えて文化になるには」金芝代表が作る「スイングタウン」

誰でも一度はスイングダンスを見たことがある。映画「ララランド」のオープニングシーンや「スイングガールズ」の軽快な舞台のように。音楽が流れると自然に体が動き、人と人が呼吸を合わせて作り出すリズムは見慣れない。それでもいざスイングダンスを学ぶと言う人は多くない。

どこから始めなければならないのか分からず、うまくいかなければ民望しそうで、何より「私とは少し違う世界」という距離感が存在する。おなじみだが見知らぬ文化。スイングパークの金芝代表はその隙間を減らすことを事業の出発点とした。

「良い文化をもっと多くの人が味わってほしいという考えがありました。ところが直接現場を運営してみると、単に踊りを教える空間だけでは不足していました。学ぶ空間、人をつなぐ空間、そしてそれが長く続くことができる構造まですべて必要だということがわかりました。」

彼女が作った「スイングパーク」という名前には、リゾート地のような空間という意味が込められている。特別な準備がなくても誰でも楽に訪れて滞在できる場所。キム代表はスイングパークを単純なダンススタジオではなく、人々が文化を経験し、関係を結ぶプラットフォームとして定義する。スイングダンスはアメリカが最も活気に満ちた時代に誕生し、ミュージカルとジャズ文化の基盤となり、以後大衆音楽とダンス文化全般に大きな影響を与えた。人間が最も自然に体を動かすときに出てくるリズムと動作が詰まったダンスでもある。それでも国内では依然として一部のマニアたちの趣味程度と認識されることが多い。キム代表はその理由をコンテンツと教育、空間とコミュニティが分離されているためだと見ている。

「見る人はたくさんいますが、やってみる人は少ないです。関心はあるのに始めるのが難しいんです。結局、その間をつなげてくれる足が必要だと思いました」

キム芝スイングパーク代表

「受講生の数が増えるのが大衆化ではない」

多くの文化事業者が会員数や受講生の増加を成長の基準とする。しかし、金代表が考える大衆化は少し違う。彼女はスイングダンスが特定の同好会やマニアたちの文化にとどまらず、生活の中の文化に位置づけるのが本当の大衆化だと言う。誰かが会場で偶然にスイングダンスを見て、誰かは友達に沿って体験授業に参加し、また誰かがコミュニティの中で新しい人に会って自然に文化の中に入ってくるのだ。そのような経験が繰り返されるとき、初めて一つの文化が日常の中に位置すると信じる。

「大衆化は数字の問題ではなく、経験の問題だと思います。人々がスイングダンスを特別な趣味ではなく一度ほどしてみることができる文化として認識することになること、そしてまた探すことが重要です。」

この哲学は現場運営方式にもそのまま反映される。スイングダンスは単に技術を学ぶジャンルではない。人と人が一緒に踊るダンスだけに、雰囲気と関係が重要な要素だ。そのため、スイングパークは会員の実力向上よりも楽しい経験を作るのにより多くのエネルギーを注ぐ。初めて訪れた人が気軽に似合う雰囲気、一人で来てもぎこちないコミュニティ、また来たくなる経験。こうした要素が結局文化が持続する力だと見るからだ。

企業対象講義や行事も同様の文脈である。スイングパークは様々な企業や機関を対象にスイングダンスプログラムを運営しているが、これを単純な付加収益事業とみなさない。企業イベントで初めてスイングダンスに接した人々が興味を感じて以後、正規プログラムに流入する場合が少なくないためだ。

「企業講義は収益事業でもありますが、同時に新しい人たちに文化を紹介する窓口でもあります。

結局、収益と文化拡散を分離せずに一緒に設計するのがスイングパークの方式だ。

スイングパーク公演シーン。キム代表はスイングダンスが特定マニアの趣味を越えて誰でも経験できる生活文化として位置付けなければならないと強調する。

スイングタウン、建物ではなく人の流れを作る

キム代表が描いている次の段階は、「スイングタウン（Swing Town）」だ。初めて聞くと、複合文化空間や大型スタジオを思い出すことができる。しかし、彼女が説明するスイングタウンは少し違う。学ぶ人と教える人、公演する人とコンテンツを作る人、企画者と地域コミュニティが自然につながる生態系に近い。

「空間自体は手段だけです。重要なのは、その中でどんな関係が作られ、どんな流れが生じるのでしょうか」。

金代表はスイングタウンを一つの建物を建てるプロジェクトではなく、文化的連結網を作るプロジェクトだと説明した。例えば、誰かがスイングダンスを学び、誰かが公演を企画し、誰かが映像を作り、また他の誰かが地域の祭りとつながる。これらの活動が互いにつながり、新しい雇用とプロジェクト、地域文化が作られる仕組みを夢見ている。実際、彼女はスイングダンスが単純な趣味を超えて地域観光や商圏活性化にも貢献できると見ている。特定の地域に文化的な理由で人々が訪れ、公演やイベント、コミュニティが形成され、自然に地域経済とつながるモデルだ。

「人々が特定の場所を探す理由は結局経験のためだと思います。

だからスイングパークの収益構造も教育一つに依存しない。教育、公演、コンテンツ、大管、企業コラボレーション、地域イベントなど、複数の軸が一緒に戻る構造を設計している。文化が持続するためには理想だけでなく、現実的な運営構造も必要だと考えているからだ。

スイングパークのイベントシーン。金芝代表は「スイングタウン」を通じて学ぶ人、公演する人、企画する人が一緒につながる文化生態系を構築することを目指している。

「文化が持続するには人も持続しなければならない」

キム代表の悩みはスイングダンス生態系を越えて文化芸術である全般に拡張される。長い時間現場で活動しながら、彼女は多くの講師やフリーランサー、文化芸術家たちが社会安全網の死角地帯に置かれている現実を目撃した。プロジェクトが終われば収入も切れ、保険や福祉の恩恵も十分ではない場合が多かった。好きなことをしているが、持続可能性は常に不安定だった。

「情熱だけでは長く耐えられないということをたくさん見ました。文化が持続するには結局、その文化を作る人々も持続可能でなければなりません。

この悩みの末に始めたのがPBF(Provision Bridge Fund)だ。現在はスポンサーと受益者をつなぎ、宣教師の保険を支援する方式で運営されているが、長期的には文化芸術人やフリーランス、講師など社会安全網の死角地帯にいる人々に支援範囲を拡大する計画だ。キム代表はスイングパークとPBFが事実同じ質問から出発したと話す。

「スイングパークは文化が持続するにはどんな構造が必要かについての悩みであり、PBFは人が持続するにはどのような構造が必要かについての悩みです。」

結局、彼女が作りたいのはダンスを学ぶ空間ではない。人々がつながり、文化が成長し、その文化を作る人々まで長く続くことができる生態系だ。

インタビューの終わりにキム代表にスイングダンスの意味を再び尋ねた。彼女はしばらく躊躇せずに答えた。

「誰かによく見えるためのダンスではなく、私が楽しくて私が幸せになるダンスです。

しばらく考えを止めた彼女は話し続けた。

「私は空間を作りたいのではありません。人を生かして文化を持続させるエコシステムを作りたい」

草は一人で成長しません。数多くの歩みが通り過ぎて初めて広い公園になる。金芝代表が夢見るスイングパークも同様だ。一人の踊りではなく、人々がつながり、文化が続き、より長く続く世界。彼女の次のステップはスイングダンスを超えて人と文化が一緒に成長するプラットフォームに向かっていた。

*スタートアップエコシステム記者団はKAIAとベンチャースクエアが共に運営し、スタートアップ現場の様々な話を記録します。

“让摇摆舞超越爱好，成为一种文化”……“摇摆小镇”由首席执行官金长迪创立

每个人都至少看过一次摇摆舞，比如电影《爱乐之城》的开场，或是《摇摆女郎》中活力四射的舞台表演。人们随着音乐自然舞动，配合默契的节奏，这种景象并不陌生。然而，令人惊讶的是，真正愿意学习摇摆舞的人却寥寥无几。

人们不知从何入手，害怕自己舞技不佳而尴尬，最重要的是，一种疏离感油然而生，仿佛这是一个“与我的世界略有不同的世界”。这是一种既熟悉又陌生的文化。Swing Park 的首席执行官金金迪 (Kim Jan-di) 将弥合这种鸿沟作为她创业的出发点。

我希望更多人能享受到优秀的文化。然而，在亲自运营网站之后，我意识到仅仅提供一个舞蹈教学空间是不够的。我认识到，一个学习的空间、一个连接人与人的空间，甚至一个能够长期维系这一切的架构，都是必不可少的。

她创造的“Swing Park”这个名字，体现了度假胜地般的氛围。这里是一个任何人都能轻松自在地前来参观和停留，无需任何特殊准备的地方。金社长认为，Swing Park 不仅仅是一个舞蹈工作室，更是一个人们体验文化、建立人际关系的平台。摇摆舞诞生于美国最繁荣的时代，它奠定了音乐和爵士乐文化的基础，并随后对流行音乐和舞蹈文化产生了深远的影响。摇摆舞捕捉了人类身体自然律动时所展现的节奏和动作。然而，在韩国，它仍然常常被视为少数爱好者的消遣。金社长认为，这是因为内容、教育、空间和社群都被割裂开来。

很多人在观望，但真正尝试的人却寥寥无几。他们对此很感兴趣，但却发现很难迈出第一步。最终，我认为需要一座桥梁将两者连接起来。

Swing Park首席执行官金真迪

学生人数的增加并不等同于普及。

许多文化机构经营者将会员人数或课程报名人数的增长作为衡量发展的标准。然而，首席执行官金女士对普及化有着略微不同的见解。她认为，真正的普及化意味着摇摆舞不再局限于特定的俱乐部或爱好者群体，而是融入日常生活。她相信，只有当类似的经历不断重复出现时，一种文化才能真正扎根于日常生活：有人偶然在演出中看到摇摆舞，有人和朋友一起参加了试听课，或者有人在社区中结识了新朋友并自然而然地融入了这种文化。

“我认为普及的关键不在于人数，而在于体验。重要的是让人们把摇摆舞视为一种值得至少尝试一次，并且值得再次体验的文化，而不是一种特殊的爱好。”

这种理念直接体现在场地运营中。摇摆舞不仅仅是一种学习技巧的舞蹈类型。作为一种集体表演的舞蹈，氛围和人际关系至关重要。因此，摇摆公园更注重创造愉悦的体验，而非提升会员的技能。让初次体验者轻松融入、毫无压力的氛围，让独自前来也能感到自在的社群，以及令人流连忘返的体验——这些要素被认为是摇摆舞文化得以延续的驱动力。

企业讲座和活动也遵循同样的逻辑。Swing Park 为多家公司和机构提供摇摆舞课程，但它并不仅仅将其视为额外的收入来源。这是因为，许多人在企业活动中首次接触摇摆舞后，往往会对其产生兴趣，并最终加入常规课程。

“企业培训课程不仅能带来收入，同时也为人们提供了一个了解新文化的渠道。有很多例子表明，那些对摇摆舞一无所知的人第一次尝试后，都觉得非常有趣。”

归根结底，Swing Park 的做法是将盈利和文化发展结合起来，而不是将二者分开。

这是摇摆公园表演的现场。金首席执行官强调，摇摆舞必须超越特定爱好者的爱好，成为人人都能体验的生活方式文化。

Swing Town 创造的是人流，而不是建筑物的流动。

金首席执行官设想的下一个阶段是“摇摆之城”。乍一看，人们可能会想到一个多元文化综合体或大型工作室。然而，她所描述的摇摆之城略有不同。它更接近于一个生态系统，在这个系统中，学习者和教师、表演者和内容创作者、规划者和当地社区自然而然地联系在一起。

“空间本身只是一种手段。重要的是在其中形成什么样的关系，以及产生什么样的流动。”

金首席执行官表示，Swing Town 并非一个建造单一建筑的项目，而是一个旨在构建文化网络的项目。例如，有人学习摇摆舞，有人策划演出，有人制作视频，还有人参与当地的节庆活动。她设想，这些相互关联的活动将创造新的就业机会、项目，并促进当地文化的发展。事实上，她认为摇摆舞可以超越单纯的爱好，为当地旅游业和商业区的复兴做出贡献。这是一种人们出于文化原因来到特定地区，随着演出、活动和社群的形成，自然而然地与当地经济建立联系的模式。

“我相信人们最终会因为某种体验而去寻找特定的地方。如果我们能通过摇摆舞这种媒介为这个地区创造新的故事，我认为这本身就是一件非常有意义的事情。”

因此，Swing Park的收入结构并非完全依赖于教育。我们正在构建一个多支柱并存的体系，包括教育、演出、内容创作、场地租赁、企业合作和本地活动。这是因为我们相信，文化的可持续发展需要切实可行的运营模式，而不仅仅是空想。

这是Swing Park活动的现场。首席执行官金真迪（Kim Jan-di）旨在通过“Swing Town”打造一个文化生态系统，将学习者、表演者和策划者联系起来。

文化要想延续，人民也必须延续下去。

金首席执行官的担忧不仅限于摇摆舞生态系统，更延伸至整个艺术文化领域。长期从事该领域工作，她亲眼目睹了许多教师、自由职业者和艺术家被社会保障体系所忽视的现实。项目结束后，他们的收入便会中断，而保险或福利往往不足以维持生计。尽管他们从事着自己热爱的工作，但收入的可持续性始终难以保障。

“我多次看到，单凭热情无法长久。一种文化要想传承下去，创造它的人们最终也必须具备可持续发展的能力。”

经过深思熟虑，PBF（Provision Bridge Fund，援助桥梁基金）正式成立。目前，该基金通过连接赞助人和受益人，为传教士提供保险支持。但从长远来看，PBF计划扩大援助范围，将艺术家、自由职业者、教师以及其他社会保障体系盲区的人群也纳入其中。首席执行官金表示，Swing Park和PBF的创立实际上源于同一个问题。

Swing Park 思考的是文化可持续发展需要什么样的结构，而 PBF 思考的是人类可持续发展需要什么样的结构。

归根结底，她想要创造的并非一个学习舞蹈的空间，而是一个人们可以相互交流、文化可以发展、甚至创造这种文化的人们也能长久存在的生态系统。

采访结束时，我再次询问金社长摇摆舞的含义。她毫不犹豫地回答了。

“这不是一种为了取悦他人而跳的舞，而是一种能给我带来快乐和幸福的舞。跳舞的时候，我自然而然地结识了新朋友，建立了人际关系，并为我的生活创造了一种新的节奏。”

她停顿了一会儿思考，然后继续说道。

“我不想创造一个空间，我想创造一个能够拯救人类、维系文化的生态系统。”

草不会独自生长，只有经过无数脚步的踩踏，才能长成一片广阔的公园。CEO金丝草梦想中的秋千公园也是如此。它不仅仅是一个人的舞蹈，更是一个人们彼此连接、文化传承的世界，让文化得以长久延续。她的下一步计划是打造一个超越摇摆舞的平台，与人们和文化共同成长。

创业生态系统记者团由KAIA和Venture Square联合运营，记录创业领域的各种故事。

« Pour que la danse swing devienne une culture et non un simple passe-temps »… « Swing Town », créé par la PDG Kim Jan-di

Tout le monde a déjà vu du swing, que ce soit dans la scène d’ouverture du film La La Land ou lors de la performance entraînante de Swing Girls. La façon dont le corps bouge naturellement au rythme de la musique et la rythmique créée par la coordination des mouvements sont familières. Pourtant, étonnamment peu de gens se lancent réellement dans l’apprentissage du swing.

On ne sait pas par où commencer, on craint le ridicule si l’on ne danse pas bien, et surtout, on ressent une distance, comme si c’était « un monde légèrement différent du sien ». C’est une culture à la fois familière et étrangère. Kim Jan-di, PDG de Swing Park, a fait de la création de son entreprise le point de départ de son projet : combler ce fossé.

« Je souhaitais que davantage de personnes puissent profiter de la culture de qualité. Cependant, après avoir géré le site moi-même, j’ai réalisé qu’un espace uniquement dédié à l’enseignement de la danse était insuffisant. J’ai compris qu’un espace d’apprentissage, un espace de rencontre et même une structure capable de le pérenniser étaient tous nécessaires. »

Le nom qu’elle a inventé, « Swing Park », évoque un espace convivial et décontracté. C’est un lieu où chacun peut venir et séjourner confortablement, sans préparatifs particuliers. La PDG, Kim, définit Swing Park non seulement comme un studio de danse, mais aussi comme une plateforme où l’on peut découvrir la culture et tisser des liens. Née durant l’âge d’or du swing aux États-Unis, cette danse est devenue le fondement des cultures musicales et jazz, exerçant par la suite une influence considérable sur la musique populaire et la danse en général. C’est aussi une danse qui capture les rythmes et les mouvements naturels du corps humain. Pourtant, en Corée, elle est encore souvent perçue comme un simple passe-temps réservé à quelques passionnés. La PDG, Kim, attribue cela au manque de cohérence entre le contenu, l’enseignement, l’espace et la communauté.

Beaucoup de gens observent, mais peu passent à l’action. Ils sont intéressés, mais ont du mal à se lancer. Finalement, j’ai pensé qu’il fallait un pont entre les deux.

Kim Jan-di, PDG de Swing Park

Une augmentation du nombre d’étudiants n’équivaut pas à une popularisation.

De nombreux acteurs du secteur culturel considèrent l’augmentation du nombre d’adhérents ou d’inscriptions aux cours comme un indicateur de croissance. Cependant, Kim, la PDG, a une vision légèrement différente de la popularisation. Selon elle, la véritable popularisation implique que la danse swing dépasse le cadre de clubs ou de cercles d’amateurs spécifiques pour s’intégrer pleinement au quotidien. Elle est convaincue qu’une culture ne s’enracine véritablement dans la vie de tous les jours que lorsque des expériences comme celles-ci se répètent : assister par hasard à un spectacle de swing, participer à un cours d’essai avec un ami, ou encore rencontrer de nouvelles personnes au sein d’une communauté et s’y intégrer naturellement.

« Je crois que la popularisation ne se mesure pas au nombre de participants, mais à l’expérience. Il est important que les gens perçoivent la danse swing non pas comme un simple passe-temps, mais comme une culture à découvrir au moins une fois, et qu’ils aient envie de retrouver. »

Cette philosophie se reflète directement dans le fonctionnement du site. Le swing n’est pas qu’un genre où l’on apprend des techniques. Danse de groupe par excellence, l’ambiance et les relations humaines y sont essentielles. C’est pourquoi Swing Park privilégie la création d’expériences agréables plutôt que le perfectionnement technique de ses membres. Une atmosphère où les nouveaux venus peuvent se mêler aux autres sans pression, une communauté où l’on se sent à l’aise même en venant seul, et une expérience qui donne envie de revenir : tels sont les éléments qui assurent la pérennité de cette culture.

Les conférences et événements d’entreprise suivent la même logique. Swing Park propose des cours de danse swing à diverses entreprises et organisations, mais ne considère pas cela comme une simple source de revenus complémentaires. En effet, il n’est pas rare que des personnes découvrant la danse swing lors d’événements d’entreprise s’y intéressent et rejoignent ensuite les cours réguliers.

« Les cours en entreprise sont une source de revenus, mais ils permettent aussi de faire découvrir la culture à un nouveau public. Il y a tellement d’exemples de personnes qui ne connaissaient rien au swing et qui l’essaient pour la première fois et qui trouvent ça vraiment amusant. »

En définitive, l’approche de Swing Park consiste à concevoir simultanément profit et expansion culturelle, plutôt que de les séparer.

Scène lors d’un spectacle à Swing Park. La PDG, Kim, souligne que la danse swing doit évoluer et devenir plus qu’un simple passe-temps pour passionnés, mais un véritable mode de vie accessible à tous.

Swing Town crée un flux de personnes, pas de bâtiments.

La prochaine étape que la PDG Kim envisage s’appelle « Swing Town ». Au premier abord, on pourrait imaginer un complexe multiculturel ou un grand studio. Cependant, Swing Town est quelque peu différent. Il s’apparente davantage à un écosystème où apprenants et enseignants, artistes et créateurs de contenu, urbanistes et communautés locales sont naturellement liés.

« L’espace en lui-même n’est qu’un moyen. Ce qui compte, ce sont les relations qui se créent et le flux qui en émerge. »

La PDG Kim décrit Swing Town non pas comme un projet de construction d’un simple bâtiment, mais comme la création d’un réseau culturel. Par exemple, certains apprennent la danse swing, d’autres organisent des spectacles, certains réalisent des vidéos et d’autres encore participent aux festivals locaux. Elle imagine une structure où ces activités interconnectées génèrent de nouveaux emplois, des projets et une culture locale dynamique. Elle est convaincue que la danse swing peut dépasser le simple cadre d’un loisir et contribuer au tourisme local et à la revitalisation des zones commerçantes. C’est un modèle où les visiteurs se rendent dans une région pour des raisons culturelles et où, à mesure que des spectacles, des événements et des communautés se développent, ils s’intègrent naturellement à l’économie locale.

« Je crois que les gens recherchent finalement des lieux spécifiques en raison de l’expérience qu’ils y vivent. Si nous pouvons créer de nouvelles histoires pour la région grâce à la danse swing, je considère cela comme une entreprise tout à fait significative. »

Par conséquent, le modèle économique de Swing Park ne repose pas uniquement sur l’éducation. Nous concevons une structure où plusieurs piliers – éducation, spectacles, contenus, location d’espaces, collaborations avec les entreprises et événements locaux – interagissent. En effet, nous sommes convaincus que la pérennité de la culture nécessite une structure opérationnelle réaliste, et non de simples idéaux.

Scène lors de l’événement Swing Park. La PDG Kim Jan-di vise à construire un écosystème culturel à travers « Swing Town » où apprenants, artistes et planificateurs sont connectés.

Pour que la culture perdure, il faut aussi que les gens perdurent.

Les préoccupations de Kim, PDG de l’entreprise, dépassent le cadre de la danse swing et touchent l’ensemble du secteur des arts et de la culture. Forte d’une longue expérience dans ce domaine, elle a constaté que de nombreux professeurs, indépendants et artistes sont laissés pour compte par le système de protection sociale. Leurs revenus s’interrompent dès la fin d’un projet, et les assurances ou aides sociales sont souvent insuffisantes. Bien qu’ils exercent un métier qu’ils aiment, leur situation reste précaire.

« J’ai constaté à maintes reprises que la passion seule ne peut durer longtemps. Pour qu’une culture perdure, les personnes qui la créent doivent elles aussi, à terme, être viables. »

Le PBF (Provision Bridge Fund) a été créé après mûre réflexion. Actuellement, il met en relation des donateurs et des bénéficiaires afin de financer l’assurance des missionnaires. À terme, il est prévu d’étendre son action aux artistes, aux travailleurs indépendants, aux enseignants et à d’autres personnes laissées pour compte par le système de protection sociale. Le PDG, Kim, précise que Swing Park et le PBF sont nés d’une même problématique.

Swing Park est une réflexion sur le type de structure nécessaire à la durabilité de la culture, tandis que PBF est une réflexion sur le type de structure nécessaire à la durabilité des individus.

En fin de compte, ce qu’elle souhaite créer n’est pas un simple lieu d’apprentissage de la danse. C’est un écosystème où les gens tissent des liens, où la culture s’épanouit et où même ceux qui la créent peuvent perdurer.

À la fin de l’entretien, j’ai de nouveau interrogé la PDG Kim sur la signification de la danse swing. Elle a répondu sans hésiter un instant.

« Ce n’est pas une danse destinée à impressionner les autres, mais une danse qui m’apporte joie et bonheur. En dansant, je rencontre naturellement des gens, je tisse des liens et je crée un nouveau rythme dans ma vie. »

Elle marqua une pause pour réfléchir, puis reprit la parole.

« Je ne veux pas créer un espace. Je veux créer un écosystème qui sauve des vies et préserve la culture. »

L’herbe ne pousse pas seule. Elle ne devient un vaste parc qu’après le passage d’innombrables personnes. Il en va de même pour le parc de balançoires dont rêve la PDG Kim Jan-di. Il ne s’agit pas seulement de la danse d’une seule personne, mais d’un monde où les gens se connectent et où la culture perdure, se perpétuant ainsi. Son prochain objectif est de créer une plateforme qui dépasse le cadre de la danse swing pour se développer en harmonie avec les individus et la culture.

Le Startup Ecosystem Reporter Corps est géré conjointement par KAIA et Venture Square et recueille divers reportages sur l’écosystème des startups.