Beat Block 已死：我如何使用 AI MIDI 生成器来激发新创意

Source: Dev.to

问题

上周，我卡在写一首 Neo‑Soul 曲目上。我的吉他弹奏还算得心应手，但键盘技巧有限，结果总是回到同样安全的三和弦上。

• 调式: E 小调
• 复杂度: 高
• 风格感受: Jazz / Soul

第一次 AI 生成的结果完全不可用——完全不和谐，缺乏明确的和声走向。这正是使用生成式工具的现实之一：它们并不像人类那样“感受”音乐。

为什么使用 AI 并不会让你的作品失去真实性

有人担心依赖这类工具会让作品失去真实性。我并不同意。使用自动补全并不会让你成为“假”开发者；它只是消除了摩擦。

我如何使用 AI MIDI 生成器

生成结构，而非最终创意

我使用 AI 来生成和弦进行或琶音模式——而不是旋律。

大幅人性化处理

原始 MIDI 往往是完美量化的。我会手动把音符推离网格，以加入摆动和不完美感。

速度（Velocity）编辑很重要

AI 常常输出统一的力度。调整力度是让 MIDI 变得可演奏的关键所在。

工具实验

在测试这种方法时，我尝试了几个基于浏览器的工具和一些开源项目。我还短暂使用过 Freemusic AI。突出表现的并不是某个单一工具的“智能”，而是我能够多快提取 MIDI 并把它带回自己的工作环境，在那里我拥有完整的控制权。

实际结果

• 对于每一个可用的想法，我会丢弃许多其他的。
• 旋律是碰运气的: AI 在和声方面远胜于情感钩子，所以我几乎从不使用生成的 MIDI 作为主旋律。
• 缺乏上下文: 生成器并不知道你的曲目能量或目的。你仍然需要积极地进行筛选。

当它起作用时，能节省大量时间。我最近在大约两小时内完成了一段视频背景音乐——这通常要花掉整个下午。AI 负责和声起点，我则专注于音色设计和混音。

收获

无论你是开发者、音乐人，还是两者兼而有之，AI MIDI 生成器并不取代创造力——它消除了惰性。把它想象成音乐理论的计算器：它生成可能性，而不是决定。你仍然要选择声音、时机和情感方向。

它不会写出你最好的歌曲，但可能帮助你摆脱多年循环的四和弦。很多时候，这就是前进所需的全部。

你在创作工作流中尝试过生成式工具吗？我很想听听大家是如何使用它们的。