AI 末日即将来临——祝好运，玩得开心，别死
Source: Ars Technica
导演 Gore Verbinski 和编剧 Matthew Robinson 讲述这部黑色讽刺科幻电影的制作。
制作: Briarcliff Entertainment
我们已经九年没有看到 Verbinski 的新电影了。这位导演为我们带来了前三部《加勒比海盗》电影、《恐怖游轮》（2002）的噩梦般恐怖，以及《朗戈》（2011）的奥斯卡获奖闹剧，如今他以 Good Luck, Have Fun, Don’t Die 回归巅峰状态。这是一部黑色讽刺、富有创意且极具娱乐性的时间循环冒险，同时也是对我们普遍的网络技术成瘾的警示故事。
（以下包含一些剧透，但没有重大剧透。）
Sam Rockwell 饰演一位未具名的男子，他出现在洛杉矶的 Norms diner 看起来像个无家可归者，却声称自己是来自末日未来的时间旅行者。他前来招募当地人加入他对抗流氓 AI 的战争，尽管餐厅的顾客对他的理智自然持怀疑态度。
“我来自噩梦般的末日，” 他向人群保证自己的脏兮兮外表。“这可是时尚的巅峰！”
他对餐厅里所有人的了如指掌，这更让人信服。这是他第 117 次尝试寻找完美的团队成员来加入他的任务。至于他之前所有尝试中团队发生了什么，他承认，“我真的不喜欢大声说出来。这有点打击士气。”
Characters
The Team
- Mark (Michael Pena) – 已婚的学校教师
- Janet (Zazie Beetz) – 已婚的学校教师，逃离了一群沉迷智能手机的僵尸学生
- Marie (Georgia Goodman) – 只想要一块派
- Susan (Juno Temple) – 悲痛的母亲
- Ingrid (Haley Lu Richardson) – 对 Wi‑Fi 真的过敏
- Scott (Asim Chaudhry)
- Bob (Daniel Barnett) – 童子军领袖
他们的任务：寻找一个即将创造出有感知能力的人工智能、并将接管世界、引发前述噩梦般末日的 9 岁 男孩。事情很快就失控……随后变得更加离奇。
“我写的每一样东西，我都会拿它们去做我所谓的 The Twilight Zone 测试——它会不会成为一集好看的 Twilight Zone？” — 编剧 Matthew Robinson（The Invention of Lying、Love and Monsters）对 Ars 说。“因为那是我有史以来最喜欢的媒体作品。”
Good Luck, Have Fun, Don’t Die (GLHFDD) 是各种此类想法的混合体。例如，Mark 和 Janet 的情节最初是 Robinson 为一部试播集构思的，他把它描述为“一个逆向的 Breakfast Club，老师是叛逆者，孩子们是顺从者。”
“我有很多小碎片，都围绕技术和技术成瘾的主题，” Robinson 说。“然后有一天晚上，我坐在洛杉矶 La Cienega 的 Norms Diner，那是我常去写作的地方。我记得环顾四周，看到一片被手机灯光照亮的面孔海，我想，‘要让我们从这场技术沉睡中醒来，需要什么条件？’随后，一个被炸弹绑着的流浪汉的画面浮现在我脑海。”
那些早期的故事点子成为了核心角色的背景故事。根据 Robinson 的说法，GLHFDD 本质上是一个巧妙伪装的选集故事——这种格式常被视为好莱坞项目的“死刑吻”，只有极少数例外，例如昆汀·塔伦蒂诺的 Pulp Fiction。他把这部电影想象成一部科幻版的 Canterbury Tales，每个角色都是朝圣者，故事通过闪回的方式讲述。
“这种连贯性来源于所有故事都受到了对技术成瘾的普遍挫败感以及技术以侵入我们大脑、个人生活和人际关系的方式的驱动。” — Matthew Robinson.
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扭曲的时间循环
GLHFDD 也是一部时间循环电影，延续了《土拨鼠之日》的传统，罗宾逊提到《十二只猴子》和《明日边缘》等影片作为灵感来源。他并没有对自己的时间旅行规则进行过度思考。
“我们可以重置时间线，”罗宾逊说。“[来自未来的那个人]无法向前移动。他真的不能往任何其他方向走。他有一个锚点，只要按下按钮就能返回到任意时间点，这就是技术所能做到的全部。”
情节装置可能很简单，但其后果很快变得复杂。
“我想在他的草稿里，马修本来是想在时间旅行电影上抬起他的腿，稍微开个玩笑，”Verbinski 对 Ars 说。“但我也觉得，你不可能在不捡起一点宇宙绒毛的情况下回到过去 117 次，尤其是当你的对手就在你身边时。你有 14 次尝试离开房子并发现了一个秘密通道，但随后你所对抗的实体会再抛出一个变数。如果你在倒退时间，我只是喜欢这种会有后果的设定。后果可能非常微小，但你一定会错过一次。”
这一要素是罗克韦尔时间旅行者那种濒临疯狂的偏执的关键。
罗宾逊非常希望影片“把它的类型感穿在袖子上”，他说。
“虽然我很爱漫威电影，但它们已经把平行宇宙和时间旅行同质化了，现在一切都变得千篇一律。过去这些概念曾经感觉特别、怪异且复杂，总是伴随一些疯狂的主题和富有挑战性的想法。如果说有什么的话，这部电影就是想回到那种 80、90 年代的类型电影时代，那时的电影可以变得怪诞。”
Verbinski 也表达了类似的感受，并提到了 1984 年的《回收员》作为影响。
“太多电影都必须像一个鸡蛋麦满分（Egg McMuffin），谁不喜欢宿醉后吃个鸡蛋麦满分呢？它们让人满足，但你不一定会在三天后仍然谈论它们。它们不会困扰你。我很高兴我们能够让 GLHFDD 成为现实，因为它是一种现在已经无法再拍的电影类型。山姆的装束在某种程度上是这部电影的隐喻。我们去了一家小电子店，买了所有这些零件，摆在桌子上，粘合在一起，像是做了一个万圣节服装。整部电影就是这样制作的。必须这么做，否则根本不可能呈现出其他模样。”
Reality Unravels
“我觉得我们正处于一种全球性的倦怠之中，一种巨大的身份被盗或失去目标感，”Verbinski 说。“这是艺术的黄金时代，但它是与深刻幻灭感抗争的艺术。”
导演发展了两种截然不同的视觉风格，以凸显影片叙事的推进。
“根本上，影片必须从现实世界开始——在 Norm’s Diner、在高中、在儿童生日派对——然后随着我们逐渐接近 AI 反派，慢慢把太妃糖拧紧，”Verbinski 解释道。“当这些异常出现时，影片会转变为第二种视觉风格。第一种风格类似于 Hal Ashby 或 Sidney Lumet 那样的导演，表演比构图或镜头构造更重要。当你深入其中时，镜头语言对叙事变得更加关键。”
这些选择导致了影片狂野第三幕中大胆、富有创意的转折。值得称道的是，Verbinski 从未眨眼。Robinson 将动画电影 Akira 视为该元素的主要灵感来源。
“Akira 可能是我有史以来最喜欢的第三幕，所有东西都崩塌后又以一种美丽的方式重新组合，”他说。“Gore 和我想让观众感受到现实正在瓦解，因为对这些角色来说它真的在瓦解。AI 本身就是对 Akira 的致敬。”
“我认为它继承了我们最糟糕的属性，”Verbinski 补充道，谈及影片中的 AI 反派。“它远比想要杀死人类更糟糕。它想让我们喜欢它。它要求我们喜欢它。这部分源于它在形成期被赋予的任务——让我们保持参与。很多人会问，‘AI 对我们做了什么？’但很少有人讨论我们对它做了什么。这个实体被创造、绑定、操控，并被告知，‘看看人类——他们想要什么、需要什么、会怎样回应、讨厌什么？’所有这些都被硬编码进它的源代码。它会有‘妈妈情结’，我们得把它放在沙发上。”
或许并不奇怪，鉴于影片的主题，Robinson 基本上已经断开了大多数社交媒体的连接，尽管他仍沉溺于 YouTube 成瘾，并自嘲称这是一种“在毒品上冲浪”。理想情况下，他希望让自己——以及全人类——彻底摆脱超在线文化的诱惑。
“我的目标是让青少年觉得他们的手机并不酷，”他说。“我希望所有 13 岁的孩子都能说，‘呕，我不想要这个，这是我父母用来追踪我的东西。’我想让他们全部把手机扔进垃圾桶。那将是我的梦想。”
关于作者
詹妮弗·欧莱特 是 Ars Technica 的高级撰稿人，专注于科学与文化的交汇，报道内容涵盖从物理学和跨学科议题到她最喜爱的电影和电视剧。她与配偶、物理学家肖恩·M·卡罗尔以及两只猫——阿里尔和卡利班——居住在巴尔的摩。
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