Beat Block은 사라졌다: AI MIDI Generator를 활용해 새로운 아이디어를 열어가는 방법

Source: Dev.to

The Problem

지난 주에 나는 Neo‑Soul 트랙을 쓰다 말고 막혔습니다. 저는 기타는 편하게 치지만, 키보드 실력이 제한적이라 같은 안전한 삼화음에만 의존하게 되었습니다.

• Key: E Minor
• Complexity: High
• Genre feel: Jazz / Soul

첫 번째 AI‑생성 결과는 사용 불가능했어요—전혀 조화롭지 않고 명확한 화성 진행이 없었습니다. 이것이 생성 도구와 작업할 때 마주치는 현실 중 하나입니다: 인간처럼 음악을 ‘느끼지’ 못합니다.

Why Using AI Doesn’t Make Your Work Less Authentic

도구에 의존하면 작업이 덜 진정성 있게 만든다는 두려움이 있습니다. 저는 동의하지 않아요. 자동 완성을 사용한다고 해서 가짜 개발자가 되는 것이 아니라, 마찰을 없애는 것일 뿐입니다.

How I Use an AI MIDI Generator

Generate Structure, Not Final Ideas

저는 AI를 코드 진행이나 아르페지오 패턴을 만들 때만 사용합니다—멜로디는 아닙니다.

Humanize Aggressively

원시 MIDI는 종종 완벽하게 양자화됩니다. 저는 직접 노트를 그리드에서 벗어나게 하여 스윙과 불완전함을 도입합니다.

Velocity Editing Matters

AI는 종종 균일한 벨로시티를 출력합니다. 다이내믹을 조정하는 것이 MIDI가 연주 가능한 느낌을 주는 핵심입니다.

Tool Experimentation

이 접근 방식을 시험하면서 몇 가지 브라우저 기반 도구와 오픈소스 프로젝트를 사용해 보았습니다. 또한 이 과정에서 Freemusic AI를 잠시 사용해 보기도 했습니다. 눈에 띈 점은 어느 하나의 도구가 ‘똑똑’하다는 것이 아니라, MIDI를 빠르게 추출해 내 환경으로 가져와 완전한 제어권을 가질 수 있다는 것이었습니다.

Practical Results

• 사용 가능한 아이디어 하나당 많은 아이디어를 버립니다.
• 멜로디는 성공과 실패가 갈립니다: AI는 감정적인 훅보다 화성에 훨씬 강합니다. 그래서 저는 생성된 MIDI를 리드 멜로디로 거의 사용하지 않습니다.
• 맥락이 부족합니다: 생성기는 트랙의 에너지나 목적을 알지 못합니다. 여전히 적극적으로 큐레이션해야 합니다.

작동할 때는 의미 있는 시간을 절약해 줍니다. 최근에 저는 영상용 배경 트랙을 약 두 시간 만에 완성했는데, 평소엔 오후 내내 작업하곤 했습니다. AI가 화성적인 시작점을 제공했고, 저는 사운드 디자인과 믹싱에 집중했습니다.

Takeaway

당신이 개발자이든, 뮤지션이든, 혹은 그 사이 어디에 있든, AI MIDI 생성기는 창의성을 대체하지 않습니다—관성을 없애 줍니다. 이를 음악 이론용 계산기라고 생각하세요: 가능성을 생성할 뿐, 결정을 내리지는 않습니다. 사운드, 타이밍, 감정적 방향은 여전히 당신이 선택합니다.

AI가 최고의 곡을 써 주지는 않겠지만, 수년간 반복해 온 네 개의 코드에서 벗어나는 데 도움을 줄 수 있습니다. 그리고 때때로, 그것만으로도 앞으로 나아갈 수 있습니다.

생성 도구를 당신의 창작 워크플로에 실험해 본 적이 있나요? 다른 사람들이 어떻게 활용하고 있는지 궁금합니다.